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聚焦女性視角 TIDF回探1990年代台灣女性私電影

聚焦女性視角  TIDF回探1990年代台灣女性私電影

(照片:TIDF提供/《我的回家作業》)

【WoWoNews】爬梳台灣紀錄片史,回顧1990年代始興的女性私電影,台灣國際紀錄片影展(TIDF)常設單元「台灣切片」,今年以「真實的呢喃:1990s以降的女性私電影」為題,關注在主流敘事傳統下曾被壓抑、忽略的女性視角,並進一步探討女性主義「個人的即政治的」概念於紀錄片中的實踐。選映作品皆自個人生命故事出發,聚焦身體、情慾、家庭關係與成長經驗,深刻描繪女性所面對的真實世界,更顯影出結構加諸在女性身上的種種框架。

1990年代,隨著拍攝器材日益簡便、學院開設相關系所,台灣開始出現愈來愈多將鏡頭轉向自身或身邊親人的個人紀錄片。本單元以回顧性的視角,精選其中具代表性的13部女性創作,更納入藝術家吳梓安策劃的「從汝浮波瀾:台灣女性實驗電影切片」子單元,收錄8部女性實驗電影作品,呈現女性經驗在不同創作形式下的多元展現。

(照片:TIDF提供/《日常對話》)

母女、父女之間的親密與矛盾,是多件作品圍繞的核心。曾文珍的《我的回家作業》(1998),拍攝因烏腳病而不良於行、深居簡出的母親,在親暱的閒談互動間,呈現母親的居家日常與成長記憶,自女性視角審視家庭關係。而黃惠偵的著名作品《日常對話》(2016)則展現了另一種疏離的母女關係,導演藉由拍攝試圖開啟對話、重新理解母親,揭示家庭傷痕的同時,亦碰觸老年同志、家暴等複雜議題。

(照片:TIDF提供/《雜菜記》)

《雜菜記》(2003)與《黑晝記》(2008),則是許慧如拍攝父親的系列作品。導演自小母親離世,與父親相依為命、關係緊密,前作以貼近的鏡頭凝視父親平淡的生活碎片,父女互動乍看生疏,卻隱含著無盡牽絆;續作記錄父親罹癌後,與女兒一同經歷種種治療的艱辛日子,以白描手法細述生命不能承受之殤。溫柔而感性的視角貫穿兩作,餘味綿長且動人。

(照片:TIDF提供/《雲的那端》)

除了原生家庭外,創作者也將鏡頭對準自己的跨國婚戀關係。吳淑然以《月亮之旅》(2005)拍攝自己和尼泊爾男友的戀曲,敘述女人由親密關係開始、維繫到幻滅,最後重新找回自己的過程,反思女性主體在愛情關係中的角力。蕭美玲《雲的那端》(2007) 拍攝台法混血女兒,透過她的視角觀看總在視訊螢幕上出現的法國爸爸,進一步檢視網路科技所鬆動的空間、身分與文化認同等界線。

亦有導演嘗試跳脫傳統家庭的定義,或延伸探討家庭記憶之於己身的關係。陳杏芬的《夢》(1998)與《女兒巢》(2002)即拓寬了家人的定義,前者記錄導演與女友畢業後,實現開店、同居等夢想,到最後不得不分開的過程;後者拍則下自己與妹妹、前女友等四位女性在郊山上共築家庭的日常光影,為多元成家的實踐留下寶貴記錄。陳顗竹的《鄉愁/餘像》(2017),則採取另一種途徑面對家庭關係,解讀個人記憶與家庭影像之間的落差,剖析存在、肉身、記憶及影像與死亡間的關係。

(照片:TIDF提供/《鄉愁/餘像》)

不少創作者選擇審視女性的身體、生理經驗與母職。長期厭惡自己的歪斜下顎,陳婉真以《是你嗎》(2010)記錄自己決心動手術正顎的心路歷程,從自身經驗出發,剖析女性厭惡自己身體、面對外貌焦慮時的糾結心理。江映青的《血日記》(2010)以月經為主題,將平日女性私下交換的隱晦語言搬上檯面,在多位女性的經驗分享中,破解對於月經的刻板印象和偏見。

許雅婷以自己的懷孕的身體作為創作素材,與丈夫修傑夫(Geoffrey HUGHES)合作完成《The River》(2016),以自拍、投影、留存羊水沖底片等各式影像實驗,描繪懷孕至分娩過程所感受到的身心變化與痛楚。周旭薇的《國家大事》(2000)關注的則是女性為人母之後的育兒經驗,透過自己在工作和母職拉扯下的窘態現身說法,穿插訪談與戲劇重演,質疑社會對母職的想像,間接倡議公共托育。

(照片:TIDF提供/《國家大事》)

將探尋延伸至實驗電影領域,本單元另收錄了吳梓安所策劃的「從汝浮波瀾:台灣女性實驗電影切片」子單元,觀照女性如何透過別種創作形式,詮釋個人的情感與經驗。曾莉珺的《流》(2013)變幻抽象視覺語彙,探索黑白流動間的呼吸與凝視。《臨摹(另一種版本)》(2019)導演徐璐觀察家中親密關係的痕跡,以光影冥想家庭留於自身的印記。黃靖閔的《慾見》(2009)以初嘗禁果的芭蕾少女為引,回望成長階段的記憶與綺想。陳瀅如的《財縫》(2008)細拍一位母親裁縫的工作,以一通越洋電話串起全片,呈現亞洲父母為兒女無悔的奉獻。

其中亦有創作者著重媒材實驗。許岑竹的《藥膜連結》(2019)交錯剪接各式膠卷拍攝的影像,以跳躍片段反映台美生活差異,顯露自己的本性。趙中慧以《Sucker’s Love》(2008)剪輯大量家庭靜照,放大底片齒孔,帶入流動的家庭回憶。《島嶼舊式》(2016)由一系列35mm旅遊攝影組成,謝宣光翻攝、錯置並解構曾造訪的三座島嶼,在國界漂泊中試圖拼湊對於台灣島的思念。劉行欣的《入世》(2017)利用早期攝影暗箱技術,挑戰超現實意象敘事,重回子宮與出生前的自己展開穿越時空的對話。

(照片:TIDF提供/《島嶼舊式》)

為豐富本單元的相關討論,影展期間除放映之外,還將另外舉行一場講座與延伸座談。5月8日的「無事不呢喃:女性創作與私紀錄片」講座,由國家影視聽中心執行長王君琦主持,邀請曾文珍、許慧如與黃惠偵導演對談,一同探討女性創作與私紀錄片之間的種種聯繫。「從汝浮波瀾:台灣女性實驗電影切片」延伸座談則將於5月14日的放映後舉行,策展人吳梓安與曾莉珺、徐璐、許岑竹導演,將特別聚焦分享台灣女性實驗電影創作的脈絡背景。