（三樓〈身上的語言〉主題，聚焦早期家庭影像、商業攝影、與身體表現，其中「身體作為符號」透過攝影與時尚的跨界合作，呈現服裝、影像與身體之間的多元對話。（303展覽間）（攝影：ANPIS FOTO 王世邦）
【WoWoNews】時尚從不只是潮流與穿著，也是回應社會的姿態和語言。國家攝影文化中心《時尚流聲：穿在身上的語言》展覽於今（12）日舉辦開幕式，由國立臺灣科技大學設計系教師鄧博仁策劃，從攝影出發，呈現臺灣時尚影像從家庭相片、戶外寫真、商業攝影到當代藝術的多元發展。開幕式由國立臺灣美術館館長陳貺怡、策展人鄧博仁及參展藝術家等共同出席。
國立臺灣美術館館長陳貺怡表示，服裝是人的第二層皮膚，是個體最直接的自我表述方式，我們透過穿著與形象展現自我，也看見所處的時代。本次展覽邀請35位藝術家參與，其中包含10位女性創作者。展覽由不同世代創作者的作品對話，並透過國美館典藏的席德進經典油畫作品，與攝影家盧偉等人的肖像攝影相互對話，展覽讓攝影跳脫時尚的框架，進入到記憶、性別與社會等不同議題，讓我們在「服裝」背後看見生命的內涵，觸動我們的內心。
（《時尚流聲：穿在身上的語言》，由鄧博仁策劃（右二），國立臺灣美術館館長陳貺怡（左二）與藝術家代表蔡榮豊（左一）與劉怡君（右一），共同為新展揭幕。）
策展人鄧博仁表示「時尚流聲」的展名可以拆解為四層意義，「時」是時間與時代、「尚」是流行，也是人們對美與穿著的選擇，「流」是服裝與文化不斷產生的變動，而「聲」則是穿著與影像經過時間之後留下的故事。本次展覽中，家庭是很重要的主題，對於時尚最初的認識，是來自於家庭小時候父母替我們打扮，長大後有了自己的風格，而多年以後，這些穿著又成為家庭記憶的一部分。
參展藝術家代表蔡榮豊於致詞時提到，他從1980年代開始，參與了臺灣商業及時尚攝影工作，此次作品進入美術館展出，讓他有機會與不同世代的創作者共同對話，前輩攝影家們，以創作滋養了臺灣的社會，而本次展出也讓他有機會與年輕的創作者們，在展覽中對話時尚的意涵。年輕世代的參展藝術家劉怡君並表示，攝影所呈現的不只是人們看見了甚麼，更是透過影像呈現被攝者的生命姿態，時尚流聲不僅是流行更替，更是另一種生活的想像。
《時尚流聲》展覽分為〈身上的語言〉與〈身上的風景〉兩個主題展區，從不同角度探討服裝、身體與影像的關係。〈身上的語言〉聚焦家庭影像、時尚攝影與身體的表現，從攝影者的「觀看」出發，透過不同世代的創作者作品並置，例如莊靈老師，與年輕世代林后駿的創作相互對話；或是時尚設計師陳季敏與攝影家郭英聲跨界的創作，以及登曼波、劉怡君等青年創作者對次文化的敏銳捕捉。〈身上的風景〉把焦點拉回到生活、社會與AI生成創作，由經典且極具時代美學的肖像創作、蘇厚文紀錄的庶民日常生活，以及鄭司維、郭佩奇利用AI技術生成的影像作品。策展人透過當代影像，向我們提問在AI生成的時代，我們還能不能持續保有屬於自己、獨一無二的風格？
《時尚流聲：穿在身上的語言》展覽自即日起至2027年3月14日於國家攝影文化中心臺北館展出，邀請觀眾從服裝、身體與影像的交會中，感受時尚與攝影的脈動。
