記者 劉捷凱 / 報導
全球高資產藏家直接向藝術家購買作品的比例，兩年之內由 27% 上升至 63%；購買「新發現藝術家」作品者，亦由 43% 升至 66%註1。這個被稱為去中介化的轉向，是近兩年國際藝術市場最明顯的結構變化之一。
而在台灣，有一場藝博會十六年前就是這樣做的。
邁入第 16 年的台北新藝術博覽會，2026 年以《居然．藝境》為題，將於 11 月 19 日至 22 日在松山文創園區 2、3、4 號倉庫舉行，由社團法人台灣國際當代藝術家協會（TICAA）主辦。
與多數以畫廊為參展單位的藝博會不同，本會自創辦起即「以藝術家為核心」，由藝術家直接參展，一個展位就是一位藝術家的個展，藏家與創作者直接建立關係。兩種模式各自回答同一個問題——藝術如何走到收藏者面前——而這場展覽選的是其中比較少人走的那一條。
展位因此不再是一個銷售單元，而是一次個展。
本屆主題語為「嚴選台灣主場」。嚴選在這裡不是形容詞，是一道比例。
國際藝術家大獎賽本屆70國參賽、收件3,132件，101件入圍，約每30件選出一件。4 號倉國際藝術展區集結21國、46位藝術家、394件作品，件件為藝術家本人送件，每三件送件中選出一件。在還沒有人替這些創作者定價之前，先把值得被看見的人找出來——這是十六年來評審與選件機制持續在做的事。
三座紅磚倉庫各自成立，也互相對照。2 號倉是人，台灣當代藝術家的主場，多數參展藝術家將親自到場，觀眾可以站在畫前直接問他為什麼這樣畫、為什麼是這個顏色、為什麼停在這裡。3 號倉是異質並置，大獎賽入圍作品與全展唯一的嗅覺展區同場，讓競賽的權威與實驗的銳度互相對照。4 號倉是情境，把作品放回客廳、臥室與書房的尺度裡看——一件作品進入自己家會是什麼樣子，在這裡不再是想像。
「居然」是一個翻轉詞。你以為你已經知道藝術長什麼樣子，走進來之後，你發現你不知道。「藝境」則一語雙關：既是藝術的境界，也是藝術落地生活之後，能被安放、被觀看、被日日相伴的場景。展名的兩個層次，正是這場展覽的策展起點。
不比場館規模，比在地紋理。松菸的紅磚倉庫不是退而求其次的場地選擇，它本身就是對白盒子大型展館的另一種回答。
讓藝術家成為主角、讓城市成為展場、讓藝術成為生活。
2026 台北新藝術博覽會 《居然．藝境》ART into the life
貴賓專屬：2026.11.19（四） 10:00~18:00
公眾展覽 ：2026.11.20（五）~11.22（日） 10:00~18:00
展覽地點：松山文創園區（2、3、4號倉庫）
台北市信義區光復南路133號
FB：https://www.facebook.com/artrevolutiontaipei
IG： https://instagram.com/art_revolution_taipei
Accupass購票：https://reurl.cc/omYXDv
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資料來源 註1：《The Art Basel & UBS Survey of Global Collecting 2025》（巴塞爾藝術展與瑞銀〈2025 全球收藏調查〉）
這篇文章 為什麼叫「居然」？ 一場翻轉觀看方式的藝術展 最早出現於 火報。
