（照片提供：1500 聲量音創學院/金曲配樂大師侯志堅從幕前轉戰幕後,成立[天空之城音樂製作]迄今製作超過千首配樂,成績驚人(照片提供 天空之城音樂製作)）
【WoWoNews】陳子鴻領軍《1500聲量音創學院》開校以來，每月口碑爆棚的大師講座，本月請來金曲製作配樂大師侯志堅到校開講。侯志堅曾是90年代紅極一時的偶像樂團鼻祖《東方快車合唱團》鍵盤手，當時擄獲不少粉絲，當年因團員各自有不同計畫而無聲解散，侯志堅彼時剛好自軍中退伍，因外型俊秀、創作才華洋溢，被簽入經紀公司，發行過三張個人專輯，是《東方快車合唱團》唯一單飛出版過個人專輯的歌手：當紅時因感到自己不那麼喜歡幕前工作，光鮮忙碌的生活讓他無法靜下心來觀察和創作，遂在1995年成立「天空之城音樂製作(SkyCastle Music)」，全心轉戰幕後。歷年來創作超過千首廣告、電影、戲劇等配樂，也擔任唱片專輯製作人，是金馬、金曲、台北電影節等音樂類獎項的常客。其中，為電影《刻在你心底的名字》創作的配樂《名字》最為樂迷稱道，電影《范保德》及《月老》配樂也曾獲得台北電影節最佳配樂獎，《修行》電影原聲帶更一舉拿下金曲演奏類「最佳專輯」肯定；《1500》校長陳子鴻認為配樂在流行音樂發展上非常重要，便力邀侯志堅蒞校開講，兩位金牌音樂人見面聊起傳承音樂工作的艱辛，都一致認為「使命」和「熱情」是支撐下去的動力泉源。侯志堅在課堂上無私分享製作配樂的秘笈，演說生動實用，臨場隨機邀同學上台演出「失戀戲碼」，藉此示範不同配樂予人情緒感受的差異。課後受訪時，透露和周興哲及柯佳嬿合作電影歌曲時的觀察，周興哲的天分加上變通快速而精準，柯佳嬿的領悟力和適應力令他驚喜；而初期製作電影配樂，接手桂綸鎂和陳柏霖演出的《藍色大門》，和文學導演易智言的交集則讓他挖掘出反璞歸真、超越技巧的奧妙。
（照片提供：1500 聲量音創學院/金曲配樂大師侯志堅開講,和1500同學分享配樂製作思考邏輯）
配樂大師侯志堅開講，定題「配樂實戰應用」，除了分享製作配樂的基礎流程外，也解開同學們最常遇到動機發想的難題。他自己對影像的敏感度歸功於小時候媽媽愛看電影，每周必看2~3部電影，他四歲開始學琴，創作路好像沒遇過什麼阻礙，笑說「感覺看到影像音樂就出來了，聽起來好像很神奇，但其實很多東西是因為經歷而產生創作欲念，就像第一次失戀、第一次怎麼樣，我形容那是吐出來的」，後來進階到大量商業廣告、電影、戲劇配樂時，才體會出速度和節奏的重要；業務巔峰時曾一年製作超過200首廣告歌，商品包羅萬象，理性分析變得非常重要，他分享心得時說：「在做配樂時，我會最先考慮速度，就是影片節奏；我發現音樂對影像的影響非常大，超乎你的想像，我只能說影像如果來明的，那音樂就是來陰的。」他還現場彈琴示範節奏快慢予人不同的觀影感受，證明配樂速度反差是掌控大家情緒很重要的因素；在其他思考層面，他則強調「旋律動機」的運用要訣，建議同學在設計時，必須考量「旋律動機」可以自由運用在大調小調，他解釋「因為整部片裡面會有喜有悲，一個旋律動機要好用，基本上要設計成在不同調性、不同情緒感受都好用。」；在分析「旁觀」或「涉入」的視角時，他臨場找同學上台示範失戀漫步街頭的戲碼，自己則以不同配樂現場伴奏配合相同畫面時的感受，藉以說明如何拿捏「旁觀」和「涉入」之間的距離。他強調配樂也需要懂得「讓戲」，音樂情緒的涉入有時需要很小心，他說「如果遇到大腕級演員，他們的戲已經很好，對白也很精采，配樂就必須讓戲，不用再畫蛇添足。」；此外，他也提到和合作對象溝通，建立信任感是很重要的。課後Q&A時間，台北和北京連線的同學踴躍提問，舉凡「平常如何培養練習？」、「YouTuber和Vlog影片配樂建議」、「初接觸配樂要用什麼視頻練習？」，以及「學配樂是否該選修電影相關課程？」、「該不該有自己獨特風格的堅持？」等問題，侯志堅都給出非常中肯的意見，令同學受益匪淺，也獲得同學熱烈掌聲回應。
（侯志堅從幕前偶像樂團轉戰幕後配樂製作,屢獲金曲金馬的音樂獎項肯定,如今已是業界配樂大師）
講座後，侯志堅受訪時被問到「製作電影配樂印象最深刻的事？」，他坦言早期和易智言導演合作《藍色大門》，溝通時因為易導比較文學性，會有很多意境的形容，當時年輕感覺像大海撈針，比如導演會說「我要那個鋼琴聲，像剛學琴的，彈錯都沒關係」之類的，侯志堅心想「我真的可以彈錯嗎? 對一個4歲就開始練琴的人來說，到了30幾歲這麼熟練了，要回歸到學生彈琴的感覺，真是一個蠻大的挑戰。」他承認在家摸索許久都覺得太油，事後，他感謝當時的挑戰，他說「因為那時剛做配樂沒多久，在那個過程中，我開始會往裡面挖『超越技巧』的東西，對我來講極有收獲也很重要!」；被問到「和歌手或演員合作過程中的經驗？」，他誇讚近期和柯佳嬿合作電影《想見你》插曲《執迷有悟》時，柯佳嬿的領悟力讓他感到驚喜，他表示每次和演員合作都會比較擔心，他說「第一，他們不是歌手，事前準備就蠻多的，會想怎麼去帶他們？而且錄音室不是他們熟悉的環境，會擔心他們不適應耳朵裡聽到自己的聲音，還擔心他們會太想把歌唱好，就表現得很會唱，那也是一個問題。」還好和柯佳嬿溝通時，一開始侯志堅就跟她說「我不是要你多會唱，你只要把劇中角色的情緒表現出來，當作是劇中角色在唱歌這樣就好了。」後來成果出來令侯志堅驚喜柯佳嬿的悟性極高，很快進入狀況，唱出那個情緒，整個錄音過程比預期順利。另外，和ERIC周興哲合作電影《我吃了那男孩一整年的早餐》主題曲《想知道你在想什麼？》也很有意思，當時兩人共掛製作人，周興哲人在國外，他們花很多時間在通訊軟體上溝通，用講的用唱的都來，周興哲交出第一個版本的DEMO時，侯志堅就提出在電影院裡觀看的感覺，可能有些地方還要加料或調整，沒想到周興哲很重視的在半小時內就交出調整後的版本，不但快速而且精準，侯志堅表示「我很喜歡這種合作方式，就是大家有互相，我把我的專業，在影像上的需求跟他說，然後他把他對自己創作上的意圖來跟我對話，我覺得這是一個很好的互動。」後來這首歌曲也成功地拿下金馬獎「最佳原創電影歌曲。」；最後，侯志堅還用一句話來形容配樂之於影像的重要，他說「如果影像是一個主要食材的話，那配樂就是不可或缺的調味料。」為《1500金曲大師配樂講座》下了一個完美註腳。
